El Angelus

COMENTARIO DE LA OBRA El Angelus es sin duda la obra maestra de Millet. En la imagen, aparecen dos campesinos orando y dando gracias a Dios por la cosecha obtenida. Millet no se interesa ni por la clase social de los campesinos, ni por sus características, sino por la figura simbólica del campesino y sus gestos. El hombre y la mujer agachan las cabezas, él aparece agarrando su sombrero y ella con sus manos al pecho. A sus pies, hay una cesta con los frutos y el apero de labor. Millet adora la penumbra y eso se puede ver en este lienzo: la escena se desarrolla al atardecer, quedando las dos figuras en zonas de luz y sombra, en un contraste de gran belleza. Este interés por la luz natural acerca a Millet al Impresionismo, aunque su verdadero estilo era el Realismo. Su pincelada es firme y segura al igual que el dibujo, emplea colores suaves para el campo y más oscuros para los personajes, reflejando las vestimentas de los campesinos a la perfección. Millet convivió siempre con campesinos, sufriendo sus mismas condiciones. Este pintor tiene un carácter exclusivo y metódico cuyo significado político es mucho menos subversivo de lo que pensaban sus contemporáneos. El tema abordado por Millet hizo que los críticos le tacharan de socialista; si Millet tiene algo de socialista es del tipo evangélico, al transmitir la espiritualidad de los trabajadores en su faceta más realista, alejada de tópicos. Esta obra inspiró a varios pintores impresionistas entre los que destaca Van Gogh. Rocío Montilla Carmona